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CARLOS GARDEL |
EL PRIMERO QUE CANTO UN TANGO
Símbolo indestructible del Tango y del porteño, el misterio, la leyenda y el mito que crecen
día a día no apacan el brillo de su voz, que supo cultivar y cuidar con estudio,
esfuerzo y sacrificio.
Inventor del Tango-Canción , ningún otro intérprete pudo librarse hasta hoy
de su paternidad.
Carlos Gardel (1890 - 1935) sigue siendo aún hoy, a más de cien años de su
nacimiento, el paradigma del cantor de Tangos. "El único porteño incuestionado, el
único a quien nadie pretende arrebatar su condición de símbolo", según
la acertada definición de José Gobello.
El misterio, el mito y la leyenda que envuelven su vida puede prestarse a la polémica y
crecen con cada investigación que presume de serla.
Fue francés de Toulouse, según la documentación que se dice oficial, o bien
uruguayo de Tacuarembó. Fuentes distintas atribuyen su nacimiento a los años 1890, 1887 y
1884.
Hubo un Gardés que trocó su apellido en Gardel por razones artísticas,
¿O Gardel y Gardés fueron dos personas distintas? ¿Estubo preso, conoció el penal
de Ushuaia?¿O fue siempre el hijo bueno que cuidó de su viejita?¿Paul Laserre fue su padre?
¿Fanni Laserre, su hermana ?
Telarañas dialécticas, camouflage intelectual que se opaca ante la luminosidad de su sonrisa
o la sonoridad de su voz, todavía invicta.
Gardel es único por muchas cosas. Una incontrovertible: fue el inventor del Tango cantado,
el primer cantor de Tangos, creó el molde del cual nadie pudo escapar hasta hoy. En 1917
tomó la letra de "Mi noche triste" que le acercó Pascual Contursi - aplicada sobre
la melodía de "Lita", un tema instrumental del pianista Samuel Castriota - y la llevó
al escenario del teatro Empire, en Corrientes y Maipú, fijó para siempre los límites
del Tango-Canción.
Y cuando a partir de 1925 se volcó definítivamente al género, desligándose
de José Razzano y relegando a lo mínimo sus condiciones de cantor campero - de estilísta,
como se decía entonces -, inició el camino que lo llevaría a lo que es hoy.
Cuando Gardel se apartó de los cielitos, los estilos y las tonadas apareció la gran
voz, la que hoy reconocen las figuras del Tango como de una coloratura y una amplitud de
registro sin igual dentro del Tango.
Atilio Stampone afirma que los Tangos que cantó a partir de aquél inicial de 1917
lo fueron mostrando con el registro del tenor, cantando siempre a ritmo, como era el estilo de la
época, sin exagerar o dramatizar sin exceso las letras. Reconoce a su vez, que otro elemento
musical que lo hacía inigualable era la resolución anticipada de los finales de
frases, lo que daba a sus versiones un atractivo muy especial.
Para Stampone, el gran cantor, ya fuera de toda discución, aparece cuando interpreta sus
propias obras con un registro de barítono que cautivó y seguirá cautivando a
sucesivas generaciones.
De su vos dijo Eduardo Bonessi, su profesor de canto: "Era de una calidad extraordinaria y de un
timbre maravilloso. Jamás desafinaba. En cuanto a su tesitura, alcanzaba a dos octavas que
manejaba a plena satisfacción. Poseía un temperamento expresivo al máximo y
estaba dotado naturalmente de un instrumento en su garganta. Un instrumento que luego perfeccionó
y supo conservar.
No derrochaba su voz, como muchos suponen. Tenía una laringe completamente sana y ésa
fue una de las razones por las cuales le resultaba fácil pasar de los graves a los agudos.
Era estudioso y responsable. Sábiase único en su género y su voz.
Conciente de que la voz también se concerva cuidando el físico, hacía gimnasia
diariamente durante una hora o más. De acuerdo a la voz que tenía y al modo de emplearla,
si Gardel hubiese llegado a vivir cien años, hubiera seguido cantando igual".
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GARDEL Y EL CINE |
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Carlos Gardel desarrolló una intensa actividad en la incipiente industria del cinematográfica.
Aunque su calidad de actor ha sido cuestionada, sobre todo por su afectación de clara influencia
teatral a la que muy pocos artistas escapaban en los comienzos del cine, sus películas mantienen
vigencia por su maravillosa voz y como pintura de una época.
Gardel debutó en el cine en 1916 en la película "Flor De Durazno", dirigida por Francisco Defilippis
Novoa. pesando 117 kilos interpretó un pequeño papel más que secundario. En 1930, y entre las primeras
muestras del cine sonoro argentino, hay diez cortos en los que Gardel canta junto a sus guitarristas.
En distintas secuencias, junto a él aparecen grandes figuras, como Enrique Santos Discépolo, Arturo
de Navas, Celedonio Flores -"el Negro Cele"- y Francisco Canaro, cuya orquesta lo acompaña.
Un año despúes, comienza la etapa de películas rodadas en Francia y su vinculación con Paramount.
"Luces de Buenos Aires" fue la primera, bajo la dirección de Adelqui Milliar. En ese tiempo estaban
en Paris Manuel Romero y Bayón Herrera con su Revista porteña y sus bailarines y zapateadores criollos,
y Julio De Caro con su sexteto, que participaron en el film.
Como dato curioso cabe recordar que en todas las salas de los países hispanoparlantes donde se
proyectaba esta película, el público, con gritos, silbidos y zapateos, obligaba a los operadores
a repetir la escena en la que Gardel canta "Tomo y Obligo". Despúes vendrían "Espérame", obra en la
que canta "Estudiante",
"La Casa Es Seria" -el menos importante de sus film con Paramount- y el gran suceso que fue
"Melodía de Arrabal", dirigída por Louis Gasnier. Acompaña a Gardel en un papel protagónico Imperio
Argentina. Es en esta película en donde "El Morocho" inmortaliza las siguientes estrofas:
Además del tango que da nombre al film, en él, Gardel interpreta "Cuando Tú No Estás". Fue en este
año de 1932, y en estas tres últimas películas, cuando se inició la importantísima relación de
Alfredo Le Pera con Gardel, como inspirado letrista de sus canciones y autor de los argumentos
de sus filmes.
En 1934 Gardel viajó a los Estados Unidos y para la Paramount protagoniza "Cuesta Abajo", en la
que interpreta el tango homónimo, el vals "Amores De Estudiante" y "Mi Buenos Aires Querido".
El mismo año filmó "El tango en Broadway", obra en la que canta "Golondrinas", ambas películas
fueron dirigídas por Gasnier.
Las últimas producciones son de 1935 y realizadas también en Estados Unidos, bajo la dirección
de John Reinhart filmó "El Día Que Me Quieras", en la que canta la obra del mismo nombre.
Los films "Sus Ojos Se Cerrarón", "Volver" y "Tango Bar", en este último interpreta "Arrabal Amargo"
y "Por Una Cabeza", es interesante destacar que en la primera de estas obras aparece un niño vendedor
de diarios -un "canillita"-, que con el correr del tiempo será uno de los más importantes personajes
de la historia de la música universal: Astor Piazzolla.
Finalmente, el inigualable cantor protagonizó "Cazadores De Estrellas", pel1cula dirigída por Normen
Taurog, en la que interpreta "Amargura", su último tango para la fonografía.
En este período de Nueva York, a pocos meses de su muerte, Gardel lucía una esbelta figura, fruto
de constantes ejercicios físicos, y su voz mostraba una espléndida madurez, con una pastosa sonoridad
y un singularísimo color baritonal, producto de un concentrado estudio en la búsqueda permanente
de su propia superación.
Gardel fue un gran profesional, vivió por y para su carrera, y la muerte lo sorprendió en el
momento culminante de su vida artística, cuando se dió la conjunción del cantante y el compositor
-junto a las letras de Le Pera- en su punto más alto y universal.
